Για την αγάπη του στην ποίηση και τη μαγεία που του εκπέμπει η ζωγραφική μίλησε στο www.sofokleiousin.gr ο γνωστός Ζωγράφος, Λογοτέχνης, Θεωρητικός Τέχνης, Κώστας Ευαγγελάτος. «Το θετικό είναι ότι η αφοσίωση μου στα της τέχνης μου έχει προσφέρει τη δυνατότητα για παραγωγή έργων που ωθούν σε πνευματικές διεργασίες σε ποικίλα επίπεδα» μας λέει χαρακτηριστικά, ο άνθρωπος που ξεκίνησε την πορεία του από την εφηβική ακόμα ηλικία γράφοντας πεζοποιήματα.
Κύριε Ευαγγελάτε ξεκινώντας θα θέλατε να μας κάνετε μια μικρή αναδρομή του πως ξεκινήσατε. Τι ήταν αυτό που σας μάγεψε και σας ώθησε στη ζωγραφική;
Η έμφυτη παιδική σχεδιαστική μου δεξιότητα σε συνδυασμό με τις εφηβικές ποιητικές συγγραφές μου και την καθημερινή πολύωρη μελέτη μου φιλοσοφικών και εικαστικών εκδόσεων, με ώθησαν να πιστέψω στις δυνάμεις μου και να γίνω ενσυνείδητα καλλιτέχνης και λογοτέχνης. Ομολογώ με ευγνωμοσύνη ότι τότε το ευρύτερο κοινό της Κεφαλονιάς που γεννήθηκα και ανατράφηκα με αντιμετώπισε θετικά σαν νέο ζωγράφο και ποιητή. Μετά στην Αθήνα παράλληλα με τις σπουδές μου στη Νομική του Παν/μίου, την καλλιτεχνική μαθητεία μου κοντά σε εξέχοντες καλλιτέχνες, Φωκάς, Βογιατζής, Γέρος, Τσαρούχης, τις πρώτες εκθέσεις και τις εκδόσεις έργων μου ασχολήθηκα και με τα ζωντανά εικαστικά έργα-performance. Ήμουν από τους πρώτους που έφεραν στο προσκήνιο το νέο τότε εικαστικό φαινόμενο στα δικά μας δεδομένα με νεορομαντικό-ποιητικό χαρακτήρα και τολμηρότητα. Όλα αυτά διαμόρφωσαν το στυλ, το χαρακτήρα και τις απόψεις μου για την τέχνη στο Παρίσι αρχικά και μετά στη Νέα Υόρκη που σπούδασα με υποτροφία εικαστικά και θεωρία της σύγχρονης τέχνης.
Πολυπράγμων ωστόσο έχω διαβάσει υπέροχα κείμενα σας. Πόσα βιβλία και ποια έχετε συγγράψει και από πού πηγάζει αυτή η ανάγκη εξωτερίκευσης ενός ιδιαίτερου εσωτερικού κόσμου;
Έφηβος έγραφα συμβολικά πεζοποιήματα και μετά αφοσιώθηκα στην Ποίηση. Ο λόγος μου βιωματικά επηρεασμένος από τα ζωγραφικά μου έργα έχει παραστατικότητα και εικαστικές προεκτάσεις. Έχουν κυκλοφορήσει αρκετές ποιητικές συλλογές μου από το 1975 που τελείωσα το Λύκειο μέχρι σήμερα στα ελληνικά, αγγλικά και γαλλικά. Αναφέρω κάποιες ενδεικτικά: «Ποιήματα 1973-’75». Αθήνα: Επτάλοφος, 1975, «Η τολμηρή επίλυση». Αθήνα, 1977, «Το δωμάτιο» . Αθήνα, 1980, «Η τετραλογία της υγρασίας». Αθήνα: Χάος και κουλτούρα, 1993, «Η οθόνη των ονομάτων». Αθήνα: Απόπειρα, 1996, «Η ροπή της μνήμης». Αθήνα: Απόπειρα, 1999, «Αλέα προσομοίων». Αθήνα: Απόπειρα, 2002, «In the small mirror» Athens: Apopeira, 2003, «Η ελεγεία των Εκβατάνων». Αθήνα: Απόπειρα, 2006, «Εγκάρσια Πτήση». Αθήνα: Απόπειρα, 2011, «Chemins enchevêtrés», Athènes-Paris: Sylloges, 2012, «Πολύσμιγος Αίνος». Αθήνα: Συλλογές, 2014, «Offrandes Seculaires», Athènes-Paris: Sylloges, 2015. Επίσης κείμενα μου περί τέχνης: «Ιδεογραφική σμίλη». Αθήνα: Συλλογές, 1997, καθώς και πολλά εικαστικά λευκώματα, ημερολόγια τέχνης και θεωρητικά κείμενα σε συλλογικές εκδόσεις. Πρόσφατα εκδόθηκε το αφήγημα μου «Louis D’ Est», εκδόσεις Αιγιαλός, που αναφέρομαι στη ζωή του σκύλου μου και τις συγκινητικές στιγμές που βίωσα μαζί του.
Πρόσφατα έργα σας παρουσιάστηκαν στο ART STUDIO EST- LA CHAMBRE. Συγκεκριμένα, τα φετινά ART WEEKEΝDS ήταν αφιερωμένα στην έκδοση του εικαστικού συλλεκτικού Ημερολογίου 2017, με τίτλο "ΝΕΦΕΛΟΓΡΑΦΙΕΣ- NEBULAGRAPHICS", το οποίο περιλαμβάνει έργα του Κώστα Ευαγγελάτου, τα οποία εκτέθηκαν πρόσφατα με επιτυχία στο Μουσείον της Πόλεως των Αθηνών, με γενικό τίτλο ΝΕΦΕΛΟΜΟΡΦΙΕΣ ART-EST. Θα μας αναλύσετε λίγο τα έργα αυτά;
Οι «Nεφελομορφίες» μου είναι η τελική φάση των νεφελογραφικών συνθέσεων μου , χρωματικές δημιουργίες με θέμα τον ουρανό, σε διαφορετικές στιγμές της ημέρας. Οι χρωματικές αντιθέσεις είναι καθοριστικές στη διάρθρωση των εικόνων που δημιουργούν. Το παιχνίδισμα των χρωμάτων και των μορφών που αναδύονται στα νέφη διαμορφώνει υποβλητική ρομαντική ατμόσφαιρα αφαιρετικού χαρακτήρα, που μας ωθεί σε φανταστικό, πνευματικό και ονειρικό ταξίδι. Το φετινό Ημερολόγιο είναι σχήματος 20x20εκ, με 14 έγχρωμες σελίδες, με έργα μου, από τη μεγάλη ενότητα αυτή ενότητα της αισθητικής μου αναζήτησης και κατάθεσης, με φόντα τους βραχώδη και αμμώδη τοπία. Ο συνδυασμός αυτός παρουσιάζει την ομορφιά και την αρμονία των συνθέσεων μου στο φυσικό περιβάλλον που κυριαρχεί το φως του Ιονίου.
Κάθε Καλοκαίρι διοργανώνεται μια έκθεση στην Κεφαλονιά στη Villa Ροδόπη. Έχει γίνει θεσμός. Θα θέλατε να μας μιλήσετε λίγο για αυτό τον υπέροχο θεσμό;
Το 2000, μετά την απώλεια των αγαπημένων μου γονέων, δραστηριοποιήθηκα καλλιτεχνικά και στην Κεφαλονιά. Στον πρώτο όροφο του πατρικού σπιτιού στο Αργοστόλι ίδρυσα τη Σύγχρονη Πινακοθήκη Villa «Ροδόπη», με το όνομα της μητέρας μου. Διοργανώνω εκεί ετήσια εκθέσεις έργων, στο ισόγειο είναι το ατελιέ μου και στο παράπλευρο οίκημα η μόνιμη συλλογή με εικαστικά έργα Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών. Στον κήπο υπάρχει η μικρή λίθινη σκηνή που γίνονται performance. Επίσης κάθε Αύγουστο έχει καθιερωθεί η εκδήλωση «Πανσέληνος στον Κήπο», που δίνουν το παρών και ξένοι καλλιτέχνες και έχουν παρουσιαστεί ποικίλα δρώμενα τέχνης και λόγου που ωθούν το κοινό σε αισθητική μέθεξη αλλά και βαθύτερους προβληματισμούς. Η μεγάλη απήχηση του εγχειρήματος τόσο στους φιλότεχνους όσο και στους καλλιτέχνες είναι μεγάλη ηθική ανταμοιβή για την ανεξάρτητη αποκεντρωτική προσπάθεια μου, που ευτυχώς παρά τα προβλήματα από την οικονομική κρίση συνεχίζεται!!.
Αυτή την εποχή έργα σας θα παρουσιαστούν το εξωτερικό. Θα θέλατε να μας μιλήσετε γι αυτό;
Αυτές τις μέρες εγκαινιάστηκε και θα διαρκέσει μέχρι 26 Φεβρουαρίου ομαδική έκθεση που διοργάνωσε η Melkart Gallery, Paris, με τίτλο M I G R A R T I O N, σε συνεργασία με τον Χώρο Espace Christiane Peugeot στο Παρίσι. Συγκέντρωσαν και παρουσιάζουν έργα από 24 καλλιτέχνες διαφορετικών χωρών, προελεύσεων, κληρονομιών και πολιτισμών που απάντησαν παρών σε αυτό το κάλεσμα περισυλλογής και συνειδητοποίησης. Η εικαστική έκθεση που και εγώ προσκλήθηκα να συμμετέχω έχει απώτερο σκοπό να τοποθετηθεί καλλιτεχνικώς απέναντι στο επαναλαμβανόμενο και πιθανώς παλαιό όσο και η ανθρωπότητα φαινόμενο – που σήμερα βρίσκεται σε πλήρη έξαρση ιδίως στην Ελλάδα και σε όλη την Μεσόγειο – της εθελοντικής ή μη μετατόπισης, των ατόμων ή των πληθυσμών μιας χώρας σε μια άλλη, προσωρινά ή οριστικά, για οικονομικές, πολιτικές, κοινωνικές ή πολιτιστικές αιτίες.
Τον Μάρτιο επίσης θα παρουσιάσω μια ιδιότυπη ζωγραφική έκθεση έργων μου εμπνευσμένων από τη σύγχρονη κβαντομηχανική, η οποία θα παρουσιαστεί στο School Of Physics And Astronomy του University Of Leeds στην Αγγλία. Το θετικό είναι ότι η αφοσίωση μου στα της τέχνης μου έχει προσφέρει τη δυνατότητα για παραγωγή έργων που ωθούν σε πνευματικές διεργασίες σε ποικίλα επίπεδα.
